《死囚168小时》 Dead man walking （1995）

　

　

引用:

　　佛云：是日已过，命亦随减，如少水鱼，斯有何乐？
　　
　　不知道有多少人看过这本片子，或许西恩潘的名字不太为人所熟悉吧，因此以前在看一些人推荐电影的时候，少有这本片子的名字。但是，于我，是至始至终怀着一种虔诚的心情来看这本片子的，看毕，如受过宗教洗礼般超脱，泪水，也流的很干净，清澈。
　　
　　本片的导演不得不提，大名鼎鼎的蒂姆罗宾斯，他的塑造的《肖申克的救孰》已经是我们眼中不能在经典的经典了吧（以后我会详细谈谈这本片子），可他导演的片子我却是第一次看，没想到，却是那么沉重的让人无法喘气的题材。

　　一个死囚和同伙以极其残忍的手段杀害了一对年轻情侣，他将在168小时之后被行刑，一个修女，以最大的勇气去尝试接触死囚的心灵，并帮助死囚去向受害者的父母忏悔，请求他们的宽恕。这是一种多么伟大的爱啊，她耐心的聆听着死囚的话，不管是真是假，给其于一种前所未有的宽厚柔情，去感化他，用爱包容他，不论他曾经造下了何等的罪孽。最终，死囚在死前真心的忏悔，他终于战胜了自己，真理终获自由。
　　
　　很喜欢西恩潘在里面的演出（冲着他，前段时间还买了〈21克〉，以后在表），这个青春不再英俊不再的男人，却以其那双湛蓝的眼睛，深刻的诠释了一个死囚的心理。当他对着修女大谈纳粹的时候，当他假装正经却抑制不住颤抖走向行刑台的时候，精湛的表演，征服了所有人。观看电影的我，甚至是那么渴望，他之前说的假话都是真的，他只是一个表面上玩世不恭的人，他并没有杀人。虽然，事实并非如此。
　　
　　他的确是个很本色的演员，也因为这个，他为自己赢得了坎城的影帝。话外有话，我想说，当初很不明白，为什么歌坛大姐麦当娜曾说，她的历任丈夫中，她最爱的始终是西恩潘，虽然这个男人曾经带给她太多的伤害。或许吧，这样有着湛蓝眼睛的男人，对女人有着致命的蛊惑力吧，希望是这样！
　　
　　说到这里，差不多把这本片子说了个大概。

　　突然觉得，很多电影与生活唯一的不同，便是他们祛除了生活的琐碎杂质，来表达心灵中的单纯和干净。

　　应该是这样吧！

《猜火车》 Trainspotting (1996)

　

　

引用:

　　网上有不少人想让我写《猜火车》，我却一直一直没有动笔，不是自己对于此片无动于衷，而是实在不知道该找一种怎样的方式去写。

　　在影片中那个颓废沉沦的世界里，充斥着吸毒，暴力，滥交，犯罪。颓废沉沦而不真实的世界。实话说，当马克跳进肮脏不堪满是粪便的抽水马桶里的时候、当那个因为整日在毒品环境中生活的婴儿变成大头娃娃死去的时候，我不由的感到一阵阵发毛和恶心，不得不承认，导演这种超现实主义的表述方式，起到了他想要的效果。
　　
　　影片中所描述的任何东西都离我很远，因而实在无法找到共鸣。而我，或许我们中的很多人，都是过着马克在片头所说的那样：choose the life, choose the job, choose the career, choose the family, choose the ****ing big television，甚至是安心在那big television前做一个“coach potato”。这就是我的生活，没有摇头丸，没有迷幻药，没有被虐待，没有一夜情，没有堕胎。曾经尝试在17的时候进入迪厅，却被里面的红男绿女吓的胸前的校徽一颤一颤，终究还是在KFC的鸡翅中找到了属于我的快乐。偶尔会遇到那些被生活弄的疲惫不堪的人们，男人或是女人，就安心听他们讲述他们的故事，从他们口中逐渐明白这个世界充满埋伏，充满虚假的沧桑和无边的世故。但我依旧还是坚信——“最普通的便是燃烧的最持久的”。
　　
　　所以，电影中他们的那些生活我毕生所不能介入，我的世界与他们正在经历永远是两条平行线，无论导演拍摄的角度多么新颖，技术多么成熟，我还是无法自己去勉强喜欢这样的电影，我愿意把那些主角，称为“他们”。
　　
　　电影接近尾声，看到马克拿了别人的钱重新朝另一个世界奔跑的时候，更加领悟到，琐碎和平凡就是生活的本来面目，无论曾经不满曾经挣扎，甚至用颓废和犯罪来发泄这种不满和挣扎，终究还是要回归生活，不是吗？

　　无论是现实中的“我们”还是影片中的“他们”，都是如此。

　　如此而已。

《沉睡者》 Sleepers （1996）

　

　

引用:

　　还记得基督山伯爵曾经说过的话吗？
　　
　　这个世界上无所谓幸福也无所谓不幸，只有一种状况和另一种状况的比较，如此而已。只有体验过极度不幸的人，才能够品尝到极度的幸福，只有下过死的决心的人，才能懂得活着是多么的快乐。幸福的活下去吧，请你们永远别忘记，直至天主垂允为人类揭示未来图景的那一天来到之前，人类的全部智慧就包含在这五个字里面：

　　等待和希望！
　　
　　最后一次看《基督山伯爵》这书已是六七年前的事了，而最后一次看《沉睡者》大概是半年前吧。在那个细雨纷纷的阴郁午后，被那种梅雨季节搞的疲惫不堪的我，伴随着影碟机中静静转动的光盘，慢慢走进了一个关于“沉默”和“复仇”的故事，阴郁的情绪逐渐化开，然后，凝固……
　　
　　在影片中，四个纯真的少年因为在那个燥热午后的一场恶作剧而进了暗无天日的威金森少年管教所，在短短的一年里，他们的童年就此埋葬，永远的埋葬。

　　与安迪在肖申克监狱里所面对的习惯麻木的人们不同，在威金森里面，四个少年的心在黑暗重压下被残忍的扭曲，邪恶、痛苦使他们终日不得安宁。就象片中汤姆曾经说过的一样：“只要有一天，我能够安睡，我就已经满足。”于是迈克尔告诉他：“总会有那么一天的”。是的，总会有这么一天，基督山伯爵教会他们“等待和希望”，而迈克尔在等待了13年之后，终究复仇成功。昔日仇人终于得到报应，然而，为复仇挑开旧日那些不堪入目的伤疤的他们，能够得到平静吗？洛伦佐始终不敢关灯睡觉，迈克尔因心灵的痛楚无法正式自己深爱的女人，汤姆和约翰始终无法走出阴影，终日过着刀口嗜血的日子。
　　
　　一直认为，痛苦就象一个万劫不复的深渊，走进去了，再难回头，哪怕复仇，也很难得到自我救孰。影片最后，汤姆和约翰分别在一年之内暴毙，迈克尔去乡村独自为生，心灵上那硕大的伤口，只能等待时间来慢慢愈合，如果能够有愈合的一天的话？
　　
　　我应该早就说过吧，一直很喜欢关于黑帮和复仇题材的片子，或许在这样平静的年代和安逸的生活里无法让我邂逅类似的人，但那个关于勇敢者的梦却自幼便在心中燃烧。不在沉默中爆发，便在沉默中灭亡，在影音流动间，这种爆发和灭亡让我们又体验了一场极致豪情。
　　
　　谢谢导演，拍出了这么出色的影片；谢谢配乐，先抑后扬的大提琴让我的心也随着跌宕起伏；谢谢小布，你的本色演出使我更加明确有招一日去好莱坞要找你签名（虽然我曾经有这样的机会却放弃了，呵呵）；谢谢罗伯特德尼罗，虽然我不信耶酥，但你诠释出了我心中的那个和蔼机智的神父；谢谢达斯丁霍夫曼，我从《雨人》开始认识你，而这次，你演的那个酗酒、迷糊的老律师却实在很有魅力；还要谢谢……

《英国病人》 The English Patient （1996）

　

　

引用:

　　凯瑟琳：我知道你会来带我出去，到风的宫殿去。那是我一直想和你一起遨游的地方……一个没有地图的疆界。

　　她一直在那个山洞里等他，因为他说过，他会重新来找她。

　　于是，在那个沙漠中的山洞里，他留下了一些罐头和水，轻轻的在她额头一吻，走出了山洞。

　　茫茫沙漠，何处是尽头？

　　但是他知道，他不能倒下，他也无法倒下。一个生命垂危的女人正在等他，以十二万分的信任等着他，然后，他们要一起去没有地图的疆界遨游……
　　
　　但是，他依旧晚了！

　　当他抱着已经僵硬的爱人从山洞中出来，迎风而立的时候，整个沙漠的风都在咆哮和哭泣，在以一种特殊的方式悼念着一段磨人的爱情。

　　爱情是什么？
　　是一阵风？
　　是一片云？

　　还是他深陷的眸子，被浊伤后布满褶皱的脸，眼里却依旧透出清澈的光？
　　
　　电影里3个小时的不平凡爱情，让人的心也跟着跌宕起伏。他在狂沙中毫无预兆的扭曲着脸抽泣，天地仿佛同悲，怎忍心继续看？

　　所以，还是让我们回到修道院吧。

　　宁静安详的修道院，和那荒芜热情的沙漠形成了太强烈的反差，在这样反复的画面切换间，让我们享受了无与伦比的视觉盛宴。

　　平心而论，在这片子中，我还是喜欢修道院的那些场景，娇小的朱利叶比诺什，大胡子的军官，油然而生的爱情，怎么品位都像是一幅醉人的画。不用压抑，不用痛苦，世界就在绿树成荫的庭院间凝固。

　　一向不喜欢看悲剧，因为无法忍受那些心爱的人物在剧中承受痛苦，我不确定，《英国病人》究竟是悲剧还是喜剧。或许，艾马殊选择结束自己的生命对他是一种解脱，不用再承受那种椎骨般的痛彻心扉，从这个层面上讲，应该有喜的成分吧。

《楚门的世界》 The Truman Show (1998)

引用:

　　如果金凯瑞想拍一部带给人思考的片子的话，他一定能够拍好，这里借用《梦想家》里的一句台词，《楚门的世界》确实如此，我们看不到以往的那种金氏幽默，我们在一个荒诞的故事中看到了一些感人的东西。

　　那是由一个人一手导演的戏剧，在里面除了真仁其他人都是演员，从小就被安排在一个虚假的真人秀之中，生活就是表演。

　　但真仁发觉了这个骗局之后，他就努力逃出去，最终他成功了。好来坞式的结局，无非就是赚我们的同情和钱袋。

　　关于爱情，那是真仁用一张张碎纸片拼成的女孩的模样，他出去是为了见她吗？

　　关于虚伪，虚伪无所不在，逃出去，现实的生活还是一样的虚伪。

　　关于天堂，天堂是什么样子，我想是真仁走到小岛的最外端看到的那些画布，他们很美，只是很脆弱，轻轻一划，就破碎了。

　　关于自由，自由是什么？是诗人笔下比爱情金钱更可贵的东西吗？是华来士最后的那声喉叫吗？在影片中，他是那扇写着“出口”二字的小门。

　　关于思考，伟大的哲人都很喜欢教人思考，象我这样愚顿的人，思考还不如不思考。

　　关于影片的影象，是真仁问侯人的那句话，“早上好，如果以后见不到你，请问你中午好，下午好，晚上好”。
　　
　　如果有一天，当你从睡梦中醒来，你发现你周围的一切都是假的，你就象是一只生活在玻璃罐中的昆虫，一举一动，每分每秒都暴露在隐藏在各处的摄像机下，暴露在上亿观众的面前，你会如何？

　　当你美丽的金发妻子只是一个演员，不时拿着你用的物品笑容满面的做广告的时候；当你久别重逢的父亲突然走向你，夸张煽情的拥抱你只为赚取电视机前观众眼泪的时候；你当所谓的知心好友一边背着台词一边安慰的时候；当你生活的世界里所有的人都在演戏而只有你是在真实生活的时候；甚至是你周围的环境，包括太阳，大海，下雨，打雷都是人工制造出来的时候？请问，你会崩溃吗？
　　
　　毋庸质疑，哪怕不崩溃，也会想到逃亡，就象剧中的楚门一样，历尽千辛万苦终于找到了出去的那扇门，保持其一贯的微笑，对着制造出这一切的制片人和上亿的观众说：If you don’t see me again, Good Morning, Good Afternoon, Good Night! 好一个黑色幽默，寓笑予泪！
　　
　　然而，扪心自问，楚门能够找到那扇出去的门，而我们，能吗？

　　“人生如戏，戏如人生”，现实中的我们，何尝不是在演戏呢？世俗教会我们在不同场合扮演着不同角色，见人说人话，见鬼说鬼话。可是，如果有那么一天，我们都像曾经的“陈蝶衣”那样入了戏骨，不知怎样全身而退，那会是一种何其的悲哀啊。

　　更悲哀的是，现代社会，我们毕生都无法逃脱广告和传媒的侵入，各种各样的人在我们周围扮演着生活所需的角色，我们无法做到熟视无睹，只能力求和平共处，在这种和平共处里，学会带着面具，至于是否该去寻找那扇出去的门，已经无所谓了。

　　外面的世界未必真，里面的世界未必假。至少，上帝还是能够像《楚门的世界》中所刻画的那个制片人一样，知道何时让我们欣喜若狂，何时给我们当头一棒，在痛苦中保持着希望，在希望中忍受的痛苦。或许，无论是演戏还是生活，真谛，就是如此吧。

《海上钢琴师》 The Legend of 1900（1998）　 　

　　

引用:

    不得不承认，几部关于钢琴的影片里，音乐让人心醉，无论是《钢琴家》，《钢琴课》，《钢琴教师》还是这本海上钢琴师
　　
　　穆罕默德说过：“一个人清晨起来，如果生活平安，且有当天的食物，则他等于获得了整个世界。”

　　对于1900来说，只要有音乐，那么，他便获得了全世界。
　　
　　影片中，个人认为1900小时候的那些片段拍的极为精彩，托纳托雷用他那简洁的镜头，真实的展现了底层船员的生活。机车轰鸣，煤渣通红，一个个光着膀子的船员在做着最基础的工作，而天真的1900，就在那样危险的环境中玩耍，不禁让人看的冷汗淋漓。片子里有很多温馨的场面，如小1900刚学会说话，用稚气的声音叫养他的黑人“妈妈”，黑人饱经沧桑的脸上，无限温柔。
　　
　　这个片段我重温了好几次，每次，都笑着流出了眼泪。
　　
　　感觉就象瞬间斗转星移，重踏那时的门槛。就象我们怀念一些已经不见的故人那样：慈爱的保姆，善良的邻居，淘气的伙伴，博学的老师，多少远去的笑声依稀回响在耳边，多少风干的泪水依稀印在眼角。
　　
　　那些镌刻在1900心中的记忆，永远不会被心灵和眼睛忽略，往日的情怀，尽在不言中。

　　所以，他才会看上去不羁豪放，实际上却又十分害怕面队真实世界。因为船上的世界已经在他眼中有了一道复杂的屏障，来来往往的皆是过客。或喜或悲，或真实或矫情，浓缩在船上的世界已经让他无所事从，只能在音乐中寻求灵魂的慰藉，那么如果下船，他该怎样地去面对那个真实烦琐，那个布满尔虞我乍，那个永远看不到尽头的世界呢？
　　
　　要我，我也不敢。
　　
　　他只是一个代号，叫1900，或者叫1009都无所谓，这个世界里面，行色匆匆的人们都只是无数个代号的演变，别人的事情如何，I don’t care! 不是吗？
　　
　　所以，每次看完这本片子，就会觉得有莫名的压抑想要释放，1900能在肆意演奏的钢琴中释放，那么，我们呢，该何去何从呢？

《天使之城》 City of Angel （1998）

　

　

引用:

　　那一天
　　那一刻
　　露珠在黑夜中闪光
　　脉脉间
　　谁折叠了你的翅膀
　　
　　空灵的《Angel》的歌声里，随心中意念跳跃，手下键盘不禁敲打出以上的文字，随之浮现在眼前的，是尼古拉斯凯奇那深邃的眼神，忧郁而清澈，心也随之痛了起来，怎样的一个男子！怎样的一个天使！怎样的一段爱情！
　　
　　第一次看这本片子似乎已经是高三的时候吧，其后陆陆续续的想找出来重看，却总是因为怕看的太清楚而破坏了心中那份早已凝造好的温情，而一直没有真的去看。

　　前几天下雪，之前就试想着在窗外漫天雪花飞舞的时候再次重温，可是，当真正雪花摇曳的婀娜多姿的时候，我正在应付着一个无聊的饭局，以及饭桌上那总是满着的红酒。

　　现实，总是与浪漫背道而驰。
　　
　　于是，只是凭着模糊的记忆写下这些文字，我只知道，这是柔软的故事，中间演绎的爱情，仿佛如飘着的雪花，吹一口热气，便会融化。

　　我只知道，尼古拉斯凯奇是穿着黑风衣的天使，他会飞到每一个角落，倾听人们的故事；还有无数穿着黑风衣的天使们，会在第一缕晨曦到来的时候，在海边静静地的吟唱着他们的歌曲，天使们一个个安静的站着，晨光照耀，因为永恒而煽情。

　　我还知道，梅格瑞恩是一个医生，她有着甜甜的笑，于是在她的笑里，天使忧郁的眼神中开始折射出爱的光芒，因为他们彼此无法触及，天使的眼神逾发忧郁。
　　
　　关于整个片子的细节已经记的不太清楚了，定格在记忆与心头的，只是当看到他们彼此拥抱，灵肉和一时的那份快乐，说不清楚自己为何快乐，我明白，自己很乐意被那些真挚所感动，哪怕感动的一塌糊涂。
　　
　　曾经爱过和正在爱着的人们，请你们彼此相拥着去看看这样的片子吧，我要你们相信，即使现实总是与浪漫背道而驰，我们还是可以去营造一种浪漫的氛围，感动在他人的感动里，未常不是一种幸福，不是吗？

《中央车站》 Central Station (1998) 　

　

引用:

　　总有着那么一种隽永的电影，没有缤纷摄人的高科技，没有爱恨缠绵的儿女情长，没有惊心动魄的情节悬念，只有那如小溪般缓缓流淌的节奏，丝绸般柔软的音乐，在不经意间，已经浸润了你的心灵，突然想起柳永的那首词，“竟无语凝噎。”
　　
　　广袤的南美大地，嘈杂的车站，凋零的乡村，潮湿的空气，拥挤的人群，简简单单就够成了电影的全貌。

　　退休教师朵拉以在车站帮人写信为生，终日的孤独成就了她的冷漠，回到那个凌乱的栖身之所，她以读别人的信为乐，冷眼在听着别人的故事。成人世界里，无所谓希望，压抑在内心深处那对家，对亲情的渴望无以言表。而约书亚，这个九岁的男孩，却固执地坚首着一个梦想：找到心目中那个高大，无所不能的父亲，那么，他便找到幸福。

　　不经意间，命运使这毫不相干的两人联系在了一起，如同生命的两极：年轻和苍老，纯真和世故，喜悦和忧伤，被一条无尽的道路引向未知的终点。
　　
　　在这样的寻觅道路上，人与人的距离拉近，心与心的隔膜消散，纯真感化了沧桑，希望打动了忘却。细致的镜头，明快的光线，温柔的表情，用欢笑和泪水诠释出的是：爱和信任，同情和宽容。如同片中两人在圣母像前的合影，寻找希望的爱。

　　影片最后，约书亚终于找到了自己的两个哥哥，而朵拉在黎明中悄然离去，留给彼此的是弥足珍贵的温情脉脉，因为彼此都完成了心灵的旅程，学会想念，学会回忆，在回忆中追寻爱的记忆。

　　这样的结局，感动而不煽情，酸楚却非苦涩，恰到好处，微笑的流出了眼泪。
　　
　　虽然个人并不喜欢影片中太浓重的宗教背景，比如摩西，是带领犹太人逃离埃及的领袖；比如约书亚，是圣经中描述的先知；又比如男孩寻找的父亲：耶酥；比如巴西小镇中绚烂的宗教仪式，诚心祷告的民众。这些似乎在有意无意间在我们传递着这样一种信息：从宗教中通往新生，走一条交织着喜悦和痛苦的自我救赎之路。
　　
　　但是我宁愿屏弃这些隐含的意味，而把它单纯的看成一部讲述人性的简单的故事，片子结束的一刹那，有丝丝柔情在心中荡漾回旋，那样，不是更好吗？

《搏击会》 FIGHT CLUB （1999）

　

　

引用:

　　不止一次的做过这样的梦：

　　一个人在丛林中毫无目的地奔跑，惊恐万分，不知道后面是什么东西，只是感觉有股来自黑暗和邪恶的力量在纠缠着自己，只能，不停的跑，跑啊跑，直至回头，满身是血……

　　每每都是在一身冷汗中醒来，然后庆幸自己能够在舒适温暖的被窝里躺着是何其幸福。

　　于是每每都很疑惑，平白无故，为何却梦中暴力连连。

　　于是看《梦的解析》，弗罗依德告诉我：那是因为我在日常生活中讨厌的事物，成了梦中邪恶的化身，哪怕白天遇见了一张未曾擦洗过的椅子，也会成为你梦中的怪售。

　　潜意识，真是一样好奇怪的东西！
　　荀子说：人性本恶。
　　康德更说：恶折磨我们的人，时而是因为人的本性，时而是因为人的残忍的自私性。

　　我不是一个哲人，我无法总结出关于人性善恶的定律，但是从《搏击会》中，从现实生活中，我日渐明白，每个人心中都有一架天平，善恶各居两侧。很多时候，在社会道德和制度的约束下，我们尽显淑女绅士，温文儒雅。但是更多的时候，尤其当我们对生活失去信心的时候，内心的恶会肆意的滋长，直至无法遏制。
　　
　　就像影片中爱德华诺顿饰演的JACK，一个对生活感到无意义经常失眠的白领，空洞虚无的生活日渐使他麻木，而这种麻木也在不经意间使其对世界的感知能力日渐退化。于是他选择一个个癌症患者安慰组织，从和那些将死的人的交谈中，他或许会感到些许的快乐。然而，内心的无助和愤怒依旧无法发泄，哪怕他和在安慰组织里结实的女人疯狂作爱。

　　直到他遇见了布拉德皮特饰演的TYLER，一个从行为上和自己内心欲望何其相似的人，当他看到TYLER用枪指着别人，并大叫“run, forrest, run !”的时候，他眼中闪过的是那种莫可名状的快乐！
　　
　　TYLER曾这样对JACK 说，“我们只是历史的过客，目标渺茫，无地自容。我们没有世界大战可以经历，也没有经济大萧条可以恐慌。我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。” TYLER不断鼓吹着他所谓的思想和原则，在他建立的那个搏击会里，他就是上帝。在他看来，抛弃一切幻觉，接近痛苦甚至毁灭与死亡的过程是获得自由的途径。

　　“当搏击结束时，什么也没有解决，不过一切都无所谓，不管怎么样，我们都感到自己被拯救。”

　　互相拳脚相象，血肉模糊，跳动的镜头，赤裸裸的身体搏斗，惊心动魄。

　　JACK一步步深陷进了以搏击为快乐，从搏击中寻找生存的生活。但是痛苦和压抑并未从暴力中解脱，反而加剧。沉沦在搏击的过程，结束后却扭曲为精神的奴役。或许，从这点上，正是影片想要告诉大家的。回避痛苦反而愈加痛苦，迎刃而上，或许才是寻求解脱的唯一方式吧，我想。
　　
　　最终，当JACK发觉自己和TYLER和一个人的时候，他才从梦境和现实中清醒过来，当他一枪打爆两张英俊面孔的同时，观众终于顿悟，原来导演又和我们玩了把分身的游戏。
　　
　　迷乱的镜头，油画般杂乱无章的画面，当片尾的音乐响起时，或许我们依旧未从电影的恍惚中走出来，不禁喃喃自语，我真的还是自己吗？

　　是否真的只能通过死亡和毁灭才能让自己的心灵得到救赎呢？

　　我不知道……

《美国丽人》 American Beauty （1999）
　
　

引用:

　　描述的是普通美国中产阶级的生活

　　三口之家 一父一母一女 看起来是最为正常不过的家庭

　　母亲有点唠叨，父亲有点迷糊和软弱，女儿还在叛逆期，在学校最好的女性朋友有点虚荣但相处不坏。

　　演着演着，家庭的问题就浮出水面了。

　　父亲地位的没落，在公司在家里不再是主角，和妻子关系的日渐淡漠，造成父亲的性压抑，于是成天沉浸在幻想中，在学校见到女儿的朋友，垂涎于她的美色。

　　母亲对丈夫的软弱和无能感到厌倦，想寻求新的出路，对工作中的佼佼者渐渐产生爱慕，红杏出墙，想在强者身上得到新的满足。

　　女儿痛恨自己的父亲，这种痛恨又来源于对父爱的渴望，父母对她心灵的漠视，痛恨父亲对自己朋友的垂涎，为此感到羞耻。
　　
　　这个家庭中的三个人处在同一个屋檐下，在一起生活，曾经爱的很深，但现在各怀心事，从不做内心的交流。

　　看似和睦的家庭实际早就分道扬镳。
　　
　　隔壁搬来新的邻居，也是一家三口，海军军官的父亲，木讷的母亲和有些神经质的儿子，这个家庭的到来将片子引向了新的阶段。
　　
　　女儿与邻居青年的相爱，青年出售吗啡给女儿的父亲让他重新焕发青春活力，女儿母亲在婚外情中得到了想要得强者的力量。
　　
　　这看来像是把一切引向希望了
　　但实际却是真正毁灭的开始…………
　　
　　最后以父亲的死亡为结局，他走的时候回忆人生中最美好的片断道出了本片最可悲也最可赞的主题——家庭
　　
　　本片可谓是宣告了美国中产阶级家庭泡沫的破灭，揭示了美国的社会的种种家庭问题：婚外情、毒品、同性恋、失业、家庭暴力等等，当家庭面对这些问题的时候，到底会变成什么样？
　　
　　也给我们提出一个思考：号称美国社会支柱的中产阶级家庭都出现如此多的危机，美国社会又将走向何处？